济南鹊山与华不注山，赵孟一画，就成了千古名作
2020-11-27 11:47:31 点击：

例如：南宋以来就很少有画院画家继续表现出对北宋初中期李成、郭熙传统的了解（有关李成、郭熙的介绍请参看《他定格了1千多年前的早春，无需绚烂色彩，也能展现蓬勃的生机 》、《在山水画名家辈出的黄金时代，他凭什么被誉为“天下第一”？ 》两篇文章）。而在北方，从金代到元中期，这派山水风格的流传非常广泛，几乎成了北方画坛们所公认的主导风格。

但光是传递北方画派的东西就好了吗？

赵孟不这么想。

作为一个敢于背负“不忠不孝”骂名的人来说，他走得更远。

为了超越南宋“近世”的画风，赵孟提出来要“复古”，而且要“复”到晋唐那么“古”。

一笑以前介绍过，晋朝是我国山水画的启蒙时期，还存在“人大于山，水不容泛”这样这种比例失调的状态。在色彩上也是以单纯雅致的青绿着色，没有后期的富丽堂皇。

这些，都在赵孟的《鹊华秋色图》上可以看到。

鹊华秋色图

《鹊华秋色图》为纸本设色，纵28.4厘米，横90.2厘米，现藏于台北故宫博物院。

这幅图是赵孟为生活在吴兴的书画收藏家周密所作。

南宋初，周密的先人从北方逃难至杭州，从此再也没有回到过北方。宋亡以后，周密成为江南遗民圈中的精神领袖之一，但他对赵孟仕元持宽容的态度，因此赵孟对他也很感激。

赵孟知道周密老家济南有两座小山：鹊山与华不注山。正好赵孟去过这两个地方，于是他就凭着记忆，把两座山画到了一幅画上，送给了周密。

其实这两座山并不好看，非常普通，但在赵孟的笔下，却有了不一样的风采。

赵孟以书法用笔入画，用提、按、顿、挫、转、折等笔法勾树支干，以中锋的荷叶皴、长披麻皴和略带侧锋的解索皴画出鹊、华两山，墨色韵致类似董源。两山仅以青绿渲染，与东晋顾恺之的《洛神赋图》相近。

《鹊华秋色图》局部01

近景中景的树叶直接用笔蘸朱磦色点叶，表现出秋天的特点。远树画得简洁，芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面细秀婉约的情调。

但仔细观察对比画中近处的芦苇与人物，你就会发现草长得过于粗壮，大小比例不对，完全是画家主观意识的表现——这也是复了晋朝山水的古了。

《鹊华秋色图》局部2

不过从整体来看的话，画面并不违和。这主要是赵孟使用了郭熙的“平远法”，即自近山而望远山，并不十分强调远近透视，而是把景物一层层描绘出来，这样就显得视野开阔，轻朗舒淡。

另外，赵孟这幅画不是写实，而是写意，表达的是他心中对景色的一种理解，倾注了他的感情。所以周密得到这幅画后，如获至宝，开始挂在墙上，天天观赏，以此慰藉自己思乡的情怀。后来还收录到了他的著述《云烟过眼录》中。

董其昌评价这幅画说∶“吴兴此图兼右丞（王维），北苑（董源）二家画法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”

——正是因为这种创造性的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。

赵孟在再现景物方面，做到了从心所欲的境界，开辟出纯粹主观写意的新领域。西方的画家要等到第二次世界大战前，才领悟到这种“乾坤大挪移”的手法。

有趣的是，附庸风雅的乾隆皇帝还曾拿着这幅画去实地对照，发现赵孟把山的位置画错了，于是一怒之下，就把这《鹊华秋色图》打入冷宫封存。

实景对照

现在说起来也幸好乾隆把这幅画打入冷宫了，不然这幅画上可能还不止这么多印章和题跋，阴差阳错。逃脱一劫，也算是这幅画的幸事了。