琥珀四重奏也希望带着自己的想法二度创作这些音乐作品
2020-11-24 17:24:59 点击：
“ 琥珀四重奏也希望带着自己的想法二度创作这些音乐作品，从而传到观众心理。和每一位观众内心中的生活记忆、经历、想象结合在一起，最后再形 ”
琥珀四重奏也希望带着自己的想法二度创作这些音乐作品，从而传到观众心理。“和每一位观众内心中的生活记忆、经历、想象结合在一起，最后再形成一个新的创作，在他们心中回荡。”杨一晨也怕自己作为“音乐翻译者”，会用自己的想法禁锢或阻碍观众自己的理解与想象。
“但这个步骤，我觉得在中国当下，还是有必要的。我们在外国演出的时候，也会讲中国作品，让外国观众了解中国语言跟音乐天生的密切关系。比如为什么中国音乐中会有滑音，这跟我们说话有4个声调有很大关系。如果他们不知道中国语言的构造，会很难理解为什么中国音乐要有滑音，而这恰恰是我们中国音乐当中很重要的一个演奏特点、魅力。”很多时候，杨一晨都会觉得自己所讲的东西，一是满足自己的好奇，二个是分享，三个是作为东西方音乐文化的翻译桥梁。
更让杨一晨高兴地的是，现在教育重视“五育并举”，他的音乐理念跟“美育教育”不谋而合。“我们回国后，一直想着如何能够将室内乐这样一种很好的音乐形式，在国内发展开来。没有想到我们在做的事情，正好和国家现在的美育教育是完全契合的，正好我们又是作为中央音乐学院的老师，通过音乐公开课的方式去讲我们对音乐的看法。”对于杨一晨而言，舞台和讲台是一回事儿，“都是将自己音乐的语言或者思考分享给大家，把更多全世界不同的音乐文化中的好的部分分享给中国的观众们。”
杨一晨认为，在美育教育下，未来的中国在艺术上一定会拥有超强大的包容力。“我们的音乐家可以演奏世界上任何一个国家的任何一种作品，我们可以理解它；同时我们的音乐家还可以将中国的作品带到世界任何一个地方去；我们也一直希望，能够推动中国创作弦乐四重奏和室内乐创作进一步发展。”
如今，琥珀四重奏已经顺利走过了两个“七年之痒”，“对于我们来说，最难的是在于琥珀四重奏整个的发展，跟我和第一小提琴宁方亮的爱情是完全捆绑在一起的，等于我们是7×24小时的相处。如果按我们相处的时间算，可能我们的婚姻比朝九晚五的这样的情侣在一起的时间长很多了。 ”杨一晨感谢缘分，“这是你塑造不出来的缘分，这个东西天注定没法说。有了缘分之后，就在于互相包容、影响彼此，而这一切的核心是我们有一种使命感——带领中国弦乐四重奏走向世界。”
所以，哪怕这个过程中也有瓶颈、有争吵，甚至有解散的想法，琥珀四重奏也会在使命感下重新“复合”再出发。“和艺术本身相比，我们没有时间去想一些勾心斗角的事儿，我们会坐下来思考，回到初心，想想我们要干的事情，然后把之前没拉准的音拉准，要把没有做到精湛想尽办法做到，然后登上世界更好的舞台。有这样的一种东西作为主线，好像好多鸡毛蒜皮的小事都不叫事儿了。最后大家就很自然的打磨的像左手、右手一样。”杨一晨说。
此次十五周年音乐会上，琥珀四重奏就回顾了初学弦乐四重奏的“煎熬”，“最开始，三个人永远拉不齐，音准永远不在一起，永远越拉越慢，你追着我，我拽着你，真的非常痛苦。”经历了创团之初的痛苦磨合后，琥珀四重奏在2013年的“墨尔本亚太国际室内乐比赛”上，包揽了“比赛最高奖”、“弦乐四重奏金奖”与“最佳现代作品诠释”三项大奖，实现了中国室内乐组合在国际大赛中“零的突破”。同年，他们正式到西班牙马德里国际室内乐学院报到，向世界顶级室内乐大师学习。
据琥珀四重奏负责对外事务的成员林建介绍，琥珀四重奏仅在今年十二月就有六场音乐会，在明年也将在国内主要城市举办巡演，在各地音乐教育机构举办大师课，在几所著名大学举办音乐讲座。培养更多的室内乐爱好者，推动中国室内乐的发展，把国家提倡的美育教育更生动的呈现给社会，回报社会各界对琥珀四重奏十五年成长中的支持与关爱。
这次十五周年音乐会上，他们也会演奏当年的决赛曲目《德彪西：G小调弦乐四重奏，Op.10》，这也是世界上最难的作品之一。“音乐应追求最纯粹的艺术，弦乐四重奏和流行音乐不同，它从生活走向生命的那种重量，正是它经典的核心所在。”在第二场音乐《贝多芬之夜》上，琥珀还会通过三部贝多芬早、中、晚期的作品，带领观众走过贝多芬的一生。